太虛幻境、紗幕低垂，金陵十二釵從景深處款款走到臺前，精致、克制、唯美。7日晚，民族舞劇《紅樓夢》在北京天橋藝術(shù)中心上演，隨著演員一次次謝幕，觀眾的掌聲與歡呼聲持續(xù)不斷。

以開場售罄為始、掌聲如潮收尾，江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，已走過34座國內(nèi)城市，演出270余場，與約45萬名觀眾雙向奔赴。今年9月首次出境在新加坡演出，更將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代張力和當代審美帶出國門。

民族舞劇《紅樓夢》劇照。（江蘇大劇院供圖）

改編經(jīng)典，自帶光環(huán)，亦有束縛。民族舞劇《紅樓夢》究竟有何魅力一再請君入夢？

第一重美，青春視角新說紅樓。將一部有120回的章回體小說濃縮為約2個小時的舞臺演出，視角與敘事尤其重要。民族舞劇《紅樓夢》為古典意蘊找到了當代表達，黎星、李超兩位青年導(dǎo)演沒有拘泥于常規(guī)路數(shù)，演繹出年輕人心中的紅樓。

民族舞劇《紅樓夢》劇照。（江蘇大劇院供圖）

整部舞劇敘事上采取傳統(tǒng)章回體小說結(jié)構(gòu)，分為“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”十二章目，既各自獨立又可串聯(lián)成篇。其中，不乏元妃省親、劉姥姥進大觀園、黛玉焚稿等名場面，還創(chuàng)造性地加入金陵十二釵合體等新場面，構(gòu)建具有當代藝術(shù)青年觀點的舞劇語匯。

“一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，用傳統(tǒng)章回體形式對經(jīng)典進行解構(gòu)，兩線并進串聯(lián)全劇十二章目，這是改編創(chuàng)排過程中最大的創(chuàng)新。”該舞劇導(dǎo)演、主演黎星說。

第二重美，中式美學(xué)賦韻金釵。文學(xué)是語言的藝術(shù)，轉(zhuǎn)化為舞劇則需要賦形于視覺。“民族舞劇《紅樓夢》的美學(xué)是傳統(tǒng)的，它的審美、氣息，包括舞美、服裝細節(jié)等設(shè)計，我們都用了中國傳統(tǒng)的語匯去進行包裝、解構(gòu)、整合。”在李超看來，這部舞劇就像“轉(zhuǎn)接口”，一邊連著傳統(tǒng)文化，一邊連著現(xiàn)代審美。

看服裝，以清代古畫和戲曲服飾為靈感，融入原著寓意人物性格的花語，既賦予金陵十二釵強辨識度，也體現(xiàn)美人如花搖曳；看舞美，巧用中國水墨畫虛實相生的創(chuàng)作理念，將帷幕、屏風(fēng)、桌椅和燈光巧妙搭配；看燈光，將層層簾幕作為載體，光影設(shè)計上選取流光浮云、珠簾金屏、落花滴雨等視覺元素，營造出大夢一場、虛實之間的大觀園氣質(zhì)。

民族舞劇《紅樓夢》劇照。（江蘇大劇院供圖）

第三重美，翩鴻一舞引人入夢。用舞蹈動作表達出人物內(nèi)心情緒，頗具挑戰(zhàn)。排練時，每位演員不僅要熟讀原著，還要為角色寫人物小傳，一個小眼神、小動作的拿捏，都需要與人物嚴絲合縫。

精明強干的王熙鳳在劇中有一個非常符合她性格的設(shè)計——“指”，有懲戒下人的“指”，有打小算盤的“指”，有表示贊許的“指”……“舞劇相對抽象，主要靠動作的編排以及演員對動作力度和節(jié)奏的處理來凸顯人物性格，更離不開對人物的理解。”王熙鳳的扮演者李倩說。

文化生產(chǎn)是創(chuàng)造性勞動，核心在人。人才濟濟、新人輩出，文化才能繁榮興盛。

“別的劇都是先有團再有劇，而我們是先有劇后立團。”江蘇大劇院總經(jīng)理、民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹說，上級主管部門堅持對意識形態(tài)“不撒把”、對藝術(shù)創(chuàng)作“不干預(yù)”、對成果體現(xiàn)“不苛責(zé)”，最大程度把創(chuàng)演主導(dǎo)權(quán)交給年輕導(dǎo)演、編劇、作曲和舞者，充分激發(fā)出青年藝術(shù)家的創(chuàng)新創(chuàng)造活力，也讓江蘇大劇院探索出一條聯(lián)合多個制作方為主創(chuàng)模式、以打造生產(chǎn)型表演藝術(shù)中心為主要目標的原創(chuàng)劇目生產(chǎn)制作路徑。

去年8月，民族舞劇《紅樓夢》摘得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”。業(yè)內(nèi)專家評價，該劇是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化予以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的一次有益嘗試，是中華民族傳統(tǒng)文化精品與現(xiàn)代頂級舞美的對話，彰顯了“第二個結(jié)合”的實踐偉力。