“北風(fēng)那個(gè)吹，雪花那個(gè)飄……”當(dāng)熟悉的旋律響起，觀眾再度被跨越時(shí)空的經(jīng)典所打動(dòng)。

昨晚，為慶祝中華人民共和國(guó)成立75周年，上海芭蕾舞團(tuán)攜盛演60年的“傳家寶”—— 芭蕾舞劇《白毛女》登臺(tái)國(guó)家大劇院。

作為國(guó)家大劇院泱泱國(guó)風(fēng)·舞動(dòng)經(jīng)典系列參演劇目之一，《白毛女》的上演拉開了此次首演60周年演出慶典的序幕。

60年前，中國(guó)原創(chuàng)芭蕾舞劇《白毛女》的誕生標(biāo)志著中國(guó)芭蕾從無到有的突破，它是最早以“芭蕾”這一世界語言講述中國(guó)故事的芭蕾舞劇之一。

接過老一輩的接力棒，上海芭蕾舞團(tuán)的青年演員挑起大梁。

作為《白毛女》的第九代傳承人，他們?yōu)檫@部經(jīng)典紅色芭蕾舞劇增添了新的生命力。

曾經(jīng)的輝煌

用芭蕾的形式講中國(guó)故事

中國(guó)原創(chuàng)芭蕾舞劇《白毛女》不僅運(yùn)用了外來芭蕾語匯，還借鑒了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲以及武術(shù)等素材，將現(xiàn)實(shí)與浪漫完美結(jié)合。

作為舞劇不可或缺的靈魂，音樂在《白毛女》中充當(dāng)了非常重要的角色。在這部舞劇中，原歌劇中的經(jīng)典曲目如“北風(fēng)吹”“扎紅頭繩”等得以保留，并吸收了大量華北地區(qū)民歌、戲曲等元素，采用管弦樂與民族樂器相結(jié)合的方式，使舞劇音樂具有鮮明的民族風(fēng)格和濃郁的生活感。

“《白毛女》是海派芭蕾的起點(diǎn)，也是中國(guó)芭蕾的奠基作之一，由胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱為代表的芭蕾元老帶領(lǐng)上海市舞蹈學(xué)校師生共同創(chuàng)作。”上海芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)辛麗麗表示，“《白毛女》就像初升的太陽，照亮了芭蕾中國(guó)化、民族化的美好愿景。1979年，上海芭蕾舞團(tuán)在《白毛女》劇組基礎(chǔ)上成立，接下了傳承經(jīng)典的重任，也繼承了《白毛女》中的藝術(shù)初心與情懷。”

跨越六十載春秋，《白毛女》依舊煥發(fā)著蓬勃的生命力，海內(nèi)外演出總場(chǎng)次已超2000場(chǎng)，不僅演遍祖國(guó)大江南北，也曾在法國(guó)、澳大利亞、新加坡、加拿大、美國(guó)、日本、朝鮮等國(guó)火熱上演。在辛麗麗看來，《白毛女》對(duì)中國(guó)芭蕾藝術(shù)起到了一種精神引領(lǐng)的作用，“什么叫典雅？什么叫用芭蕾的形式講中國(guó)故事？《白毛女》肯定是一個(gè)典范。它能流傳到今天，是一種精神的存在。”

老一輩的留戀

60周年慶典演出搬出“傳家寶”

在60周年慶典這一重要時(shí)刻，“傳家寶”《白毛女》再次登場(chǎng)，并請(qǐng)出最早執(zhí)棒這部大型芭蕾舞劇的指揮家之一陳燮陽擔(dān)任指揮。自1965年開始，陳燮陽便與《白毛女》結(jié)下了不解之緣，見證了《白毛女》從誕生到輝煌的每一個(gè)重要時(shí)刻。此次慶典演出，陳燮陽的歸來不僅是對(duì)過往輝煌的致敬，更是對(duì)未來傳承的期許。

當(dāng)一頭花白長(zhǎng)發(fā)的陳燮陽登上指揮臺(tái)時(shí)，臺(tái)下的觀眾爆發(fā)出持久而熱烈的掌聲和歡呼聲。“這部舞劇不僅是我的藝術(shù)生涯的一部分，更是中國(guó)芭蕾發(fā)展史上的一個(gè)重要里程碑。”談及這部陪伴了自己大半生的作品，陳燮陽充滿了感情。

“當(dāng)年我26歲，剛剛大學(xué)畢業(yè)，作為指揮之一首次執(zhí)棒，一切都覺得很新鮮，很興奮，充滿著朝氣和向往。”對(duì)陳燮陽來說，半個(gè)多世紀(jì)前的芭蕾舞劇《白毛女》首演如在昨日，“《白毛女》的音樂融合了許多民間戲曲曲調(diào)，運(yùn)用了歌劇《白毛女》中不少的旋律，由作曲家嚴(yán)金宣老師根據(jù)芭蕾舞的要求重新創(chuàng)作。”陳燮陽回憶說，“由于我是上海音樂學(xué)院畢業(yè)的，學(xué)過作曲，所以在指揮之外，我還參與了創(chuàng)作和配器?！栋酌房傋V的每一頁上都有我參與過的痕跡，參與這部作品創(chuàng)作的人太多了，它是集體智慧的結(jié)晶。”

為了最原汁原味地呈現(xiàn)《白毛女》的藝術(shù)魅力，此次60周年慶典演出還特別邀請(qǐng)了上海芭蕾舞團(tuán)前燈光設(shè)計(jì)陸才根，他自1964年起擔(dān)任《白毛女》燈光師。“我們這次用的是以前的老幻燈片，1965年最原汁原味的版本。”上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)季萍萍說，“現(xiàn)在的技術(shù)更先進(jìn)，多媒體也更好看了，但就是不如這個(gè)老幻燈片那么真實(shí)、好看，就像莫奈的畫作一樣。這就是我們的‘傳家寶’。”

經(jīng)典的力量

老帶新、戲帶人的傳承與培養(yǎng)

跨越六十載，《白毛女》不僅鑄就了芭蕾藝術(shù)界的璀璨星辰，如石鐘琴、茅惠芳、凌桂明等表演藝術(shù)家，更在傳承的接力賽中，孕育了辛麗麗、汪齊風(fēng)、楊新華等中國(guó)芭蕾的時(shí)代人物。陳真榮、季萍萍、范曉楓、吳虎生、戚冰雪等一代代芭蕾明星，也正是在《白毛女》的舞臺(tái)上磨礪成長(zhǎng)，綻放出屬于自己的光芒。

每一代上海芭蕾舞團(tuán)的首席和主要演員都從飾演“喜兒”“王大春”“白毛女”開啟他們的藝術(shù)生涯。這些經(jīng)典角色不僅鍛煉演技和舞技，更讓他們深刻理解了這部作品所蘊(yùn)含的藝術(shù)精神和情感價(jià)值。

“對(duì)于上海芭蕾舞團(tuán)的舞蹈演員來說，《白毛女》是最熟悉、最首要的作品。這可不只是說老演員，直到現(xiàn)在為止，要跳‘白毛女’或者‘喜兒’，那肯定是芭蕾舞團(tuán)的角兒。”用辛麗麗的話說，“是《白毛女》造就了我們每一代的演員”。

作為上海芭蕾舞團(tuán)的第二代“白毛女”，辛麗麗也是在前輩的指點(diǎn)中一步步成長(zhǎng)為芭蕾時(shí)代人物的，“1979年我畢業(yè)公演就是演的《白毛女》，是這部作品成就了我。”而后，她也不負(fù)眾望，繼承了前輩的衣缽，帶出了一批芭蕾明星。

在傳承的過程中，每一代演員都盡職盡責(zé)地做好《白毛女》的守護(hù)者。第一代“大春”的扮演者、80歲高齡的舞蹈家凌桂明每年數(shù)次到上海芭蕾舞團(tuán)的排練廳，為新生代的演員們親身示范，提供指導(dǎo)。上海芭蕾舞團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)吳虎生長(zhǎng)期泡在排練廳，將自己積累的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)傳授給年輕演員。這種老帶新、戲帶人的傳統(tǒng)，滋養(yǎng)了一代又一代的演員。

時(shí)代的變遷

在尊重原作基礎(chǔ)上傳承好經(jīng)典

“與老一輩演員相比，現(xiàn)在演員的條件越來越好了。”辛麗麗表示，根據(jù)演員的情況，芭蕾舞劇《白毛女》相比60年前的首演還是做了些許調(diào)整的。“在芭蕾技術(shù)方面增加了難度，增加了一些雙人舞，其中‘王大春’這個(gè)角色的技術(shù)難度增加了很多，舞臺(tái)調(diào)度大了很多，觀眾看起來也更流暢、好看。”

這就對(duì)演員們提出了更高的要求。上海芭蕾舞團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)吳虎生2003年進(jìn)入上海芭蕾舞團(tuán)，“我從進(jìn)團(tuán)就開始跳《白毛女》的群舞，跳了整整三年，經(jīng)常在側(cè)臺(tái)看‘大春’跳，非常喜歡這個(gè)角色。‘大春’是一種堅(jiān)毅的英雄形象，在舞臺(tái)上是引領(lǐng)的作用，很吸引我。”在吳虎生看來，《白毛女》對(duì)于“王大春”這個(gè)角色的技術(shù)要求很高，“大跳、旋轉(zhuǎn)都很多，對(duì)男主角的技術(shù)要求很高。”作為《白毛女》中“王大春”一角的代表人物，吳虎生對(duì)于這部作品的傳承有著深刻的理解和獨(dú)到的見解，“我大概已經(jīng)演出了《白毛女》超過200場(chǎng)，每一次的演出都是對(duì)經(jīng)典的再詮釋，也是對(duì)自己藝術(shù)追求的又一次挑戰(zhàn)。”吳虎生深知，要傳承好經(jīng)典，首先必須尊重并延續(xù)角色原有的風(fēng)格。“難點(diǎn)在于人物的刻畫，因?yàn)槔弦惠吽囆g(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)榜樣，我們既要有自己的理解，但又不能脫離，不能跑偏。只有在尊重原作的基礎(chǔ)上，加入自己的情感與理解，才能讓角色更加鮮活、立體。”

除了技術(shù)之外，在吳虎生看來，《白毛女》沿用民族舞和戲曲動(dòng)作，與現(xiàn)在的演員們從小接觸的古典芭蕾不一樣，也是具有一定挑戰(zhàn)性的，尤其是對(duì)于那些沒有接觸過戲曲風(fēng)格的年輕演員來說尤其如此。“這一塊也是要花大功夫的，要多多訓(xùn)練，多向老前輩請(qǐng)教。”

為了傳承好經(jīng)典，吳虎生不僅自己在舞臺(tái)上兢兢業(yè)業(yè)，還積極參與到了《白毛女》的編導(dǎo)與教學(xué)中。在他看來，《白毛女》不僅是一部舞劇，更是一種精神的傳承，它代表著中國(guó)芭蕾人對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著追求與不懈奮斗。“我希望能通過自己的努力，讓這部經(jīng)典之作薪火相傳，影響更多年輕一代的芭蕾舞者。”

新生代的壓力

第九代接班人：跳出年代感最難

此次慶典演出，飾演主角的是首席明星戚冰雪、“00后”主要演員許靖昆、郭文槿、主要演員張文君、趙美慈、馮子純。作為《白毛女》的第九代傳人，20歲出頭的他們，從老一輩藝術(shù)家的手中接過接力棒，舞出了《白毛女》的精氣神。

對(duì)于新一代《白毛女》的演員來說，舞蹈技巧不是問題，畢竟他們從小習(xí)舞，古典芭蕾功底都很扎實(shí)。對(duì)他們來說，最難的是跳出年代感。“95后”的上海芭蕾舞團(tuán)演員戚冰雪是2018年開始出演“喜兒”這個(gè)角色的，“每一次跳都很緊張，壓力非常大。”《白毛女》是上海芭蕾舞團(tuán)的看家戲，也是演員的試金石。雖然在《天鵝湖》《茶花女》《花樣年華》等眾多芭蕾舞劇中擔(dān)綱過女主角，但對(duì)于戚冰雪來說，“喜兒”是一座難以逾越的高山，“我想做到的是讓觀眾覺得我演的沒那么洋氣或者現(xiàn)代化，年代感對(duì)我們來說是很難把握的。”為了能讓自己更貼近那個(gè)年代，戚冰雪查閱了很多資料，也從電影里汲取了很多靈感，“電影版是茅惠芳老師演的，要學(xué)習(xí)她的眼神是很難的，我盡量去感受他們當(dāng)時(shí)演出時(shí)的情緒，而不是單純地去學(xué)習(xí)某一個(gè)表情和眼神。”

“00后”上海芭蕾舞團(tuán)主要演員郭文槿也有同樣的感受，“對(duì)我來說最大的難點(diǎn)就是跟角色的距離感，包括發(fā)力方式、表演方式和情感處理方式，都會(huì)跟我們平時(shí)古典芭蕾訓(xùn)練有很大的不同，更不要說其中還有戲曲、中國(guó)舞等元素。”在郭文槿看來，《白毛女》中跳舞的精氣神跟現(xiàn)在有很大區(qū)別，“我已經(jīng)做了挺多的努力想要往這個(gè)方向去靠近，每一個(gè)眼神、動(dòng)作都精雕細(xì)琢，反復(fù)推敲與打磨，力求達(dá)到完美的境界。”這種對(duì)藝術(shù)的極致追求與執(zhí)著精神正是《白毛女》能夠傳承至今并煥發(fā)出新生命力的關(guān)鍵所在。

當(dāng)下的思考

年輕觀眾能否接受60歲的“經(jīng)典”

演出之前，陳燮陽還有些擔(dān)心，“《白毛女》已經(jīng)成為經(jīng)典了，但是現(xiàn)在年輕的觀眾是否能接受？”對(duì)此，新一代的年輕演員們卻絲毫沒有這方面的顧慮。對(duì)于這部劇，他們反而是最有信心的。在戚冰雪看來，“這部劇太經(jīng)典了，從編劇到音樂，到舞臺(tái)呈現(xiàn)，特別能調(diào)動(dòng)觀眾的情緒和情感，只要走進(jìn)劇場(chǎng)，觀眾一下子就會(huì)被帶入進(jìn)去。”郭文槿也有同感，“‘00后’這一批觀眾，包括我自己，對(duì)中國(guó)文化非常感興趣，也很敬畏，所以大家對(duì)《白毛女》這部戲都很感興趣。作為演員，我能做的就是完整地把這個(gè)劇呈現(xiàn)到觀眾眼前，盡量保證它原汁原味，讓觀眾擁有很好的觀劇體驗(yàn)。”

作為一部半個(gè)多世紀(jì)以前創(chuàng)作的經(jīng)典作品，如何與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴？“從藝術(shù)價(jià)值來說，它確實(shí)開創(chuàng)了一個(gè)新的歷史，實(shí)現(xiàn)了西方芭蕾藝術(shù)和中國(guó)民族風(fēng)格的完美結(jié)合。”在季萍萍看來，雖然《白毛女》的故事發(fā)生的年代與現(xiàn)在的觀眾有一定距離，但該劇的藝術(shù)魅力和精神力量強(qiáng)大且深遠(yuǎn)，尤其對(duì)年輕人有巨大的引領(lǐng)作用，“作為文藝工作者，我們就是要用作品去感染觀眾，讓大家真正能得到情感上的共鳴?！栋酌废蚴澜缯宫F(xiàn)了中國(guó)芭蕾藝術(shù)的原創(chuàng)精神，為芭蕾藝術(shù)注入了鮮明的中國(guó)特色與深厚的文化底蘊(yùn)。跨越60年時(shí)光，芭蕾舞劇《白毛女》歷經(jīng)歲月洗禮，成為幾代人心中的共同記憶，沉淀出歷久彌新的傳世之作。這種鼓舞人心的力量，對(duì)年輕人具有巨大的引領(lǐng)作用。”