電影作為打破“第四堵墻”的藝術(shù)形式，是一種藝術(shù)貢獻(xiàn)；電影翻拍也是一次精神創(chuàng)造。翻拍體現(xiàn)的是對(duì)經(jīng)典的致敬，滿足的是觀眾的懷舊情感，彰顯的是不斷變化的社會(huì)、時(shí)代風(fēng)貌?，F(xiàn)以印度影片的翻拍為例，從《較量》《誤殺瞞天記》再到《誤殺》，這三版犯罪懸疑片的翻拍都從不同層面展現(xiàn)出了非一般意義的人生價(jià)值。但是，目前翻拍不可規(guī)避的問題在于會(huì)受到原作的束縛以及商業(yè)利益的驅(qū)使。所以，翻拍要想有所突破，就應(yīng)當(dāng)在劇本創(chuàng)作上擺脫復(fù)制的嫌疑，在審美追求中提高原創(chuàng)設(shè)計(jì)能力。

縱觀近年來的國(guó)內(nèi)電影行業(yè)，翻拍盛行，多以經(jīng)典著作或經(jīng)典影視作品為翻拍對(duì)象。國(guó)內(nèi)外均有翻拍經(jīng)典作品的優(yōu)秀案例，如《神雕俠侶》《我叫第一名》等。翻拍不僅是對(duì)原有作品的肯定與欣賞，還能帶領(lǐng)觀眾重溫經(jīng)典，滿足觀眾的懷舊情感。但翻拍作品太多必然會(huì)產(chǎn)生比較，并且觀眾也會(huì)產(chǎn)生審美疲勞。因此，對(duì)經(jīng)典電影的翻拍應(yīng)完全尊重原作品還是應(yīng)在原作品基礎(chǔ)之上進(jìn)行改編，是導(dǎo)致翻拍作品的評(píng)價(jià)出現(xiàn)兩極分化的主要原因。業(yè)界對(duì)翻拍現(xiàn)象也有其他探討，比如翻拍是否能夠作為新的影視創(chuàng)作形式長(zhǎng)時(shí)間存在下去。就此，本文對(duì)電影《較量》及其兩部翻拍作品《誤殺瞞天記》和《誤殺》進(jìn)行分析，探究電影翻拍的優(yōu)劣。   

提起《誤殺》這部電影，令我們印象十分深刻的是就是陳沖與小女孩的那場(chǎng)對(duì)手戲。演員陳沖凜冽的氣場(chǎng)、駭人的眼神將一位母親對(duì)自己孩子的感情展現(xiàn)得淋漓盡致。在這部電影上映之后，它的原版引起了觀眾的關(guān)注。許多人在搜索這部電影的原版時(shí)，能夠獲得的信息是印度電影《誤殺瞞天記》為《誤殺》的原版，但是卻不知道《誤殺瞞天記》也是一部翻拍作品，它的原版是印度電影——《較量》（又名Drishyam）。這三部作品的劇情有相似之處，但是又有自己獨(dú)特的特點(diǎn)。在7年的時(shí)間里，電影《較量》被兩次翻拍，并且三部作品都是優(yōu)秀的犯罪懸疑片，取得了良好的效果，實(shí)屬不易。

原版《較量》的翻拍價(jià)值

《較量》這部電影是2013年根據(jù)印度的真實(shí)事件改編而成的；2015年，導(dǎo)演尼西卡特·卡馬特在《較量》的基礎(chǔ)上對(duì)情節(jié)進(jìn)行了優(yōu)化，拍攝了《誤殺瞞天記》；2019年，由馬來西亞的柯汶利導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，《唐人街探案》系列電影導(dǎo)演陳思誠(chéng)監(jiān)制的電影《誤殺》將這部經(jīng)過三次拍攝的電影帶到了中國(guó)觀眾的眼前。原版的《較量》延續(xù)了印度電影的一貫風(fēng)格，將印度音樂劇融入劇情當(dāng)中，讓觀眾在觀看電影的同時(shí)能夠了解印度的音樂文化；而《誤殺瞞天記》對(duì)《較量》的劇情進(jìn)行了優(yōu)化，使劇情更加緊湊；在中國(guó)翻拍電影《誤殺》中，柯汶利和陳思誠(chéng)對(duì)劇情進(jìn)行了符合國(guó)人審美的調(diào)整，整體的色調(diào)和情節(jié)也發(fā)生了細(xì)微的變化，這也是《誤殺》比起前兩部電影獲得國(guó)人評(píng)價(jià)更高的原因之一。

電影《較量》雖然沒有成為一個(gè)時(shí)代的代表性作品，卻對(duì)社會(huì)、人性、權(quán)力及親情等進(jìn)行了深層次的探討，從而引發(fā)了大眾的思考。這部影片有一個(gè)看點(diǎn)就是對(duì)女性角色進(jìn)行了強(qiáng)勢(shì)性塑造，打破了大眾以往認(rèn)知中女警察必須依附男警察的刻板印象。以《誤殺》為例，影片中陳沖扮演的女警察打破了大眾認(rèn)知中女警察不如男警察的固有思想，讓女警察的形象不再柔弱，同時(shí)還賦予了這個(gè)女性角色強(qiáng)勢(shì)的性格特征。同時(shí)，平民與警察之間面對(duì)權(quán)力時(shí)力量的懸殊，也讓觀眾在觀看影片時(shí)想起自己生活中因沒有權(quán)力而無能為力的瞬間，能夠引發(fā)觀眾共鳴。在電影《較量》中，人性被展現(xiàn)得淋漓盡致，不論是劇情內(nèi)容、演員表演還是人物、情節(jié)的設(shè)定，都是使這部影片成為犯罪片佳作的重要因素。在筆者看來，《較量》之所以能夠成為導(dǎo)演們爭(zhēng)相翻拍的對(duì)象，關(guān)鍵就在于它將不同身份的人物在面對(duì)權(quán)力時(shí)的狀態(tài)進(jìn)行了放大，通過這種方式反映出當(dāng)下社會(huì)存在的不平等現(xiàn)象，并進(jìn)行了深入的剖析和直觀的演繹，再加上對(duì)女性權(quán)力的展現(xiàn)，使這部影片具有較大的翻拍價(jià)值。

三版電影之間的差異

在《較量》中，導(dǎo)演對(duì)故事背景部分的講述過于粗糙，并且《較量》開局的劇情推進(jìn)非常緩慢，導(dǎo)演花了近一個(gè)小時(shí)的時(shí)間來塑造每個(gè)角色，專注于展現(xiàn)角色之間的家庭關(guān)系、鄰里關(guān)系和警民關(guān)系等。這種拍攝手法雖然看似是在拖時(shí)間，但是實(shí)際上奠定了電影的基調(diào)。影片在一個(gè)小時(shí)后開始步入主題，其中有許多巨大的轉(zhuǎn)折，充滿刺激，十分吸引觀眾，緊張的氛圍迅速將觀眾帶入劇情中。影片中所有的演員都能夠通過自己的表演帶動(dòng)觀眾的情緒，使觀眾沉浸在電影中，使得電影本身極具觀賞價(jià)值。除了演員們的優(yōu)秀表演之外，電影的攝影、音樂和劇情剪輯等方面同樣值得稱贊。攝影師巧妙地運(yùn)用燈光和拍攝角度增加了畫面的神秘感。影片前半部分融入了音樂劇的元素，在劇情進(jìn)入正軌后，影片較少使用音樂，只運(yùn)用了兩首與劇情節(jié)相符的曲目，不僅不突兀，還為后面的敘事起到了推動(dòng)作用。緊湊的剪輯節(jié)奏讓電影后半部分始終保持緊張的氛圍，更能吸引觀眾的注意力，使觀眾不易出戲。

而在《誤殺瞞天記》中，影片的劇情內(nèi)容并沒有太大變動(dòng)，依舊是男主角維杰的女兒誤殺了試圖對(duì)她進(jìn)行性騷擾的檢察長(zhǎng)的兒子薩姆。但是有別于《較量》，《誤殺瞞天記》的前半部分沒有對(duì)家庭中的各個(gè)人物進(jìn)行過多的描繪，而是直接將輕松的基調(diào)變得陰沉、嚴(yán)肅，縮短了劇情前期的發(fā)展時(shí)間，一開始就是緊張的局面，加快了影片的節(jié)奏。另外，《誤殺瞞天記》對(duì)薩姆“惡”的刻畫更加細(xì)致。他的母親給予他的社會(huì)地位讓其習(xí)慣于能夠得到任何他想要的東西，所以在他的認(rèn)知中，性是權(quán)力的象征，而不是侵犯。導(dǎo)演希望觀眾能和維杰一樣，對(duì)屏幕上看到的一切都有著敏銳的記憶，并能夠包容電影中維杰所做的一切，雖然可能不合乎法律。在影片中，維杰做了一件懸疑電影中任何聰明的角色都不會(huì)做的“蠢事”，這或許是為了樹立人物的道德形象，但似乎沒有必要，反而多此一舉。先不說觀眾是否會(huì)懷疑維杰的不道德，就算是，大多數(shù)觀眾還是更愿意接受這樣一個(gè)不完美的英雄。結(jié)局的設(shè)定試圖去抹除正面人物的錯(cuò)誤，但還是肯定了其不道德的事實(shí)。影片的高潮部分非常突出，尤其是警察與證人之間審問和坦白的場(chǎng)景是最吸引觀眾的部分。盡管這部分劇情的節(jié)奏很慢，但觀眾并不會(huì)失去興趣，因?yàn)樯衩氐姆諊约皩?duì)人物如何突圍困境的好奇吸引著觀眾想要一直探索下去。導(dǎo)演的處理也十分巧妙，吉圖·喬瑟夫創(chuàng)造了一部寶萊塢以前從未有過的杰作。同時(shí)，演員的表演也十分到位，阿賈耶·德烏干和塔布無疑是電影的火炬手，尤其是以動(dòng)作角色聞名的阿賈耶·德烏干，他在《誤殺瞞天記》中的表現(xiàn)也十分突出。不論是原作還是這部翻拍作品，其之所以會(huì)被觀眾喜歡，除了劇情本身和演員功底之外，還因?yàn)槠溆袆e于以往的犯罪電影，其不是在尋找罪犯，而是在探索罪犯如何隱藏罪行。

“《誤殺》與其他改編電影不同的是，它并不是一部復(fù)制化的影片，導(dǎo)演在拍攝過程中不斷做加法，從而形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格?！闭侩娪皹?gòu)建了一個(gè)看似簡(jiǎn)單卻極其精妙的“騙局”，看似軟弱無力的李維杰一家完成了驚人的逆轉(zhuǎn)和反殺。戲里的李維杰與拉韞斗智斗勇，像極了兩個(gè)犯罪心理高手的對(duì)手戲。導(dǎo)演把這樣的故事放置在一個(gè)社會(huì)治安混亂、警方失信于人民并且濫用職權(quán)的背景下，于是，李維杰一家的反抗就成了能夠引發(fā)觀眾共鳴的精彩橋段，而最后的高潮與結(jié)局也讓這種共鳴慢慢在觀眾的內(nèi)心宣泄出來。

在電影中所塑造的特殊社會(huì)背景之下，犯罪的李維杰反而成了正義的一方，更容易獲得觀眾的支持，而警察失去了原本正義的形象和大眾的信任。李維杰作為一名普通父親，面對(duì)女兒“誤殺”侵犯者，爆發(fā)出的是平凡人對(duì)子女、對(duì)家庭本能的守護(hù)使命。隨著戲劇化故事情節(jié)的推進(jìn)，我們看到的不僅是平凡人的掙扎，更多的是以李維杰為代表的普通百姓面對(duì)權(quán)力時(shí)的無奈和無力。

導(dǎo)演柯汶利善于拍攝犯罪片，并且十分善于刻畫前后呼應(yīng)的細(xì)節(jié)。比如在開場(chǎng)李維杰勾畫的“電影劇情”中，他最后悶死在棺材中，而在現(xiàn)實(shí)中，素察便是被活埋致死的。在電影最后的彩蛋中，入獄的李維杰又再度與開頭產(chǎn)生了場(chǎng)景上的呼應(yīng)，也許李維杰會(huì)越獄，但這次的結(jié)果會(huì)是什么呢？片中還有許多暗示性細(xì)節(jié)：平平被侵犯后，吃早餐時(shí)對(duì)母親遞來的果汁表示拒絕，暗示了她在夏令營(yíng)中喝的果汁被下了藥；同時(shí)，她對(duì)父親的觸碰格外敏感，也暗示了她被人侵犯后對(duì)男性的不信任。另外在觀看拳擊賽時(shí)，李維杰向旁人解釋，人遭到重?fù)艉罂赡芤驗(yàn)椤巴躺唷倍舷⒒杳裕@也為后來素察的蘇醒埋下了伏筆。同時(shí)在小女兒用叉子劃桌面的時(shí)候，李維杰立即制止，也是因?yàn)樗肫鸸撞闹兴夭炝粝碌淖ズ郏艿搅诵睦碚勰?。同時(shí)，導(dǎo)演在電影中致敬了許多經(jīng)典。比如，李維杰是一個(gè)電影的狂熱愛好者，在開場(chǎng)，他便引用了《肖申克的救贖》中的臺(tái)詞，那段“越獄”的情節(jié)也是對(duì)其的致敬。李維杰的偶像是希區(qū)柯克，之后，他保護(hù)家人的作案手法又參照了兩部經(jīng)典懸疑片——《蒙太奇》和《控方證人》，片中拉韞也直接提及了這兩部電影。此外，警察查證李維杰的觀影記錄時(shí)，提到了《狩獵》《七宗罪》《白夜行》《大偵探福爾摩斯》等，這些都是經(jīng)典的犯罪類電影。其家人在電影院看的是泰國(guó)電影《天才槍手》，呼應(yīng)了小女兒改分?jǐn)?shù)的情節(jié)。影片的最后一幕致敬了《殺人回憶》：“我知道你在看這部電影，我想知道如果是你，你會(huì)怎么選擇？”

除了這些對(duì)經(jīng)典電影的致敬外，影片中還有許多容易讓人忽略的細(xì)節(jié)，如電影中多次出現(xiàn)的代表純潔的羊這一表征符號(hào)的多層表意構(gòu)建，羊貫穿影片始終，它也可以被看作影片的一個(gè)角色。還有代表著贖罪的佛統(tǒng)塔、可能成為埋尸地點(diǎn)的警察局、女兒的成績(jī)單等，這些都是對(duì)劇情隱喻。在原版電影結(jié)局中，男主角并沒有自首，而是把督察長(zhǎng)的兒子埋在了警察局的地下，隱喻只有將腐敗和黑暗踩在腳下，才能在上面建立起正義和公平。

這三部作品都未因翻拍而導(dǎo)致影片質(zhì)量下降，反而提升了電影的層次。兩次翻拍的目的雖然肯定有一定的商業(yè)利益考量，但還是為觀眾呈現(xiàn)了優(yōu)秀的內(nèi)容，可見導(dǎo)演有自己的堅(jiān)持?！墩`殺瞞天記》和《誤殺》不僅保留了原版電影的主要情節(jié)，同時(shí)添加了許多合理的細(xì)節(jié)，從而使影片成為優(yōu)秀的翻拍作品。

翻拍電影的未來發(fā)展

電影的翻拍熱潮既有積極的一面，也有消極的一面?！胺臅r(shí)常因抄襲、改編等問題備受爭(zhēng)議，使得影片質(zhì)量不佳，從而讓觀眾產(chǎn)生疑惑?！痹谏虡I(yè)利益的驅(qū)使下，大多數(shù)電影已經(jīng)不再單純地以教育和引導(dǎo)觀眾為創(chuàng)作宗旨，而是更加重視票房，并將此作為評(píng)價(jià)一部電影成功與否的主要指標(biāo)，從而使電影失去了原有的價(jià)值。大多數(shù)翻拍電影只是利用原版的經(jīng)典和廣泛的感染力進(jìn)行商業(yè)化運(yùn)作，背離了電影的創(chuàng)作初衷。翻拍作品經(jīng)常會(huì)被冠以“復(fù)制品”的稱號(hào)，為了擺脫這個(gè)稱號(hào)，翻拍作品必須在原版的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新。并且在創(chuàng)新過程中要完美地再現(xiàn)原版的主題，如此才能引發(fā)觀眾的內(nèi)心共鳴。

翻拍電影有很多像《誤殺》一樣成功的，但是也有許多濫竽充數(shù)的，那么怎樣才算是成功的翻拍呢？最重要的就是要符合大眾的審美趣味。不論是什么類型電影的翻拍，不論原版的名氣有多大，上映前的宣傳有多積極，電影的成功與否都是由觀眾來衡量的。比如，周星馳導(dǎo)演的《新喜劇之王》，與《喜劇之王》相比，重新拍攝的《新喜劇之王》并沒有獲得很高的評(píng)價(jià)，甚至很多觀眾將《新喜劇之王》的低票房歸結(jié)于周星馳的江郎才盡。但是通過對(duì)影片的深入解讀能夠發(fā)現(xiàn)，擅長(zhǎng)描摹小人物的周星馳在《新喜劇之王》中依然是通過演員的人生來講述他自己所經(jīng)歷過的事情，只不過在選角上，《喜劇之王》中周星馳和張柏芝扮演的角色形象過于經(jīng)典，使得《新喜劇之王》很難超越，而且《新喜劇之王》在劇情上與原版沒有過多的重復(fù)。雖然兩部作品的主題是一樣的，但是演繹的方式不一樣，使得《新喜劇之王》沒有超越原版，其實(shí)這正是影片沒有得到絕大多數(shù)觀眾認(rèn)同而產(chǎn)生的結(jié)果?！半娪捌鋵?shí)是導(dǎo)演自己的內(nèi)心藝術(shù)?！狈淖髌芬彩侨绱?，只不過是在原版的基礎(chǔ)上加入自己的思想，這樣就會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果。所以翻拍作品要想取得成功，導(dǎo)演除了要能夠完美地表達(dá)自己的思想外，還要與時(shí)俱進(jìn)、追求創(chuàng)新，以提高翻拍電影的質(zhì)量。

翻拍電影之所以能夠成為一股潮流，是因?yàn)槠鋵⒃?jīng)代表一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典用全新的方式進(jìn)行了再現(xiàn)，體現(xiàn)了對(duì)經(jīng)典的崇拜。翻拍是借鑒，但不是完全地復(fù)制，所以一定要進(jìn)行創(chuàng)新。經(jīng)典是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，翻拍是對(duì)經(jīng)典在新時(shí)代的全新詮釋。

要想進(jìn)行成功的翻拍，就要對(duì)原版作品進(jìn)行深入的解讀和理解，并且運(yùn)用當(dāng)下社會(huì)流行的方式，使現(xiàn)在與過去的經(jīng)典進(jìn)行時(shí)空對(duì)接。這樣既能保留經(jīng)典的特色，同時(shí)又對(duì)其進(jìn)行了創(chuàng)新，只有這樣才能讓翻拍電影擁有自己獨(dú)特的魅力。