戲曲音樂作為我國一種傳統(tǒng)的藝術形式，不僅保存著我國的歷史文化，更積淀了許多人文思想，為了更好地對其進行傳承和保護，要對其演奏和表演進行不斷學習和創(chuàng)新。二胡作為一種常用的演奏樂器，廣泛被應用于戲曲音樂中，將二胡演奏融入戲曲音樂，能夠更好地保證戲曲音樂的二創(chuàng)藝術性，同時也符合當下時代戲曲音樂表演市場的要求。為了更好地將二胡應用于戲曲音樂中的演奏藝術，現(xiàn)對其應用的重要性和作用進行分析，并且研究其發(fā)展現(xiàn)狀，據(jù)此提出了相關的應用措施。

在當下的戲曲音樂市場中，創(chuàng)新力的缺失使得戲曲音樂的受眾相較于20世紀來說可謂趨于少數(shù)，而且從事戲曲音樂的演奏者也亦如此，戲曲音樂市場的發(fā)展處于蕭條狀態(tài)。近年來，我國越來越注重對傳統(tǒng)文化的保護和傳承，戲曲音樂作為我國的一種非物質文化遺產(chǎn)，形式多樣，要想更好地對其進行傳承和保護，將二胡應用于戲曲音樂是必然的，因為其不僅能夠豐富戲曲音樂的內(nèi)容，也能夠加深戲曲音樂的藝術呈現(xiàn)。二胡可以為戲曲音樂的編曲、配器工作提供一定的藝術指導，同時也能夠為戲曲音樂的創(chuàng)作提供更多的靈感，使其更符合當下的市場需求，改善當下戲曲音樂演奏中存在的演奏者缺少創(chuàng)作能力、專業(yè)技能掌握不牢和表演市場混亂等現(xiàn)象。由此可見，二胡演奏藝術在戲曲音樂中的應用極其重要。

戲曲音樂中二胡演奏藝術應用的重要性

時代發(fā)展的必然

當下戲曲音樂發(fā)展的過程中普遍存在著創(chuàng)新性不足的情況，導致戲曲音樂的發(fā)展停滯不前，缺少主流聽眾群體，音樂內(nèi)容缺乏創(chuàng)新性。

這種情況導致戲曲音樂發(fā)展陷入困境，無法給聽眾帶來全新的聽覺體驗，無法吸引聽眾的欣賞興趣，難以確保戲曲音樂的傳承、創(chuàng)新和推廣。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，其中，京劇和昆劇是我國的非物質文化遺產(chǎn)。但隨著社會發(fā)展的速度不斷加快，能夠真正欣賞戲曲音樂的人越來越少，只有少數(shù)聽眾能夠感受到戲曲中的音樂魅力，這對于戲曲音樂的發(fā)展存在一定的不利因素。

將二胡的演奏藝術融入戲曲音樂中，首先，能夠創(chuàng)新戲曲音樂的表演形式，因為二胡演奏也是傳統(tǒng)的器樂演奏藝術之一，將其與戲曲音樂相結合，能夠產(chǎn)生更多的碰撞和靈感，帶給觀眾更加新奇的視聽體驗。其次，在戲曲音樂中融入二胡演奏藝術能夠更好地滿足當下年輕人的獵奇心理，因為未來的音樂市場是屬于年輕人的，所以戲曲音樂要想得到傳承和創(chuàng)新，就需要做出符合當下年輕人的欣賞品位的改變，將二胡演奏藝術融入其中，激發(fā)年輕人的熱情。最后，戲曲文化是人類歷史發(fā)展中的重要文明創(chuàng)造，其存在形式和表演內(nèi)容受到歷史和人文影響，其未來的發(fā)展也會受社會形勢的影響，二胡演奏亦是如此，所以通過在戲曲音樂中融入二胡演奏藝術，不僅是對兩者的創(chuàng)新和應用，更是未來發(fā)展的必然趨勢。

豐富戲曲音樂的內(nèi)容

將二胡演奏藝術應用到戲曲音樂中，能夠豐富戲曲音樂的內(nèi)容。戲曲音樂的表現(xiàn)形式有三種：一是傳統(tǒng)的創(chuàng)作，二是創(chuàng)新的創(chuàng)作，三是在傳統(tǒng)創(chuàng)作基礎上進行的二度創(chuàng)作。無論是哪一種創(chuàng)作形式，將二胡演奏藝術應用到其中都能夠進一步拓展創(chuàng)作內(nèi)容。傳統(tǒng)創(chuàng)作是前人留下來的豐富寶藏，也是戲曲音樂中的重要內(nèi)容。當今世界上所流傳的各種經(jīng)典戲曲音樂，大都是前人創(chuàng)作并且傳承下來的，而通過二胡演奏，能夠展現(xiàn)出前人作品的新風貌。創(chuàng)新的創(chuàng)作即當代創(chuàng)作人創(chuàng)作出的最新戲曲音樂作品，較傳統(tǒng)的戲曲音樂作品缺少了一定的歷史感，而將二胡演奏應用其中，能夠增加音樂作品的歷史感，也可以在其中融入一些民族特色，豐富創(chuàng)新戲曲音樂作品的層次感。對于傳統(tǒng)創(chuàng)作基礎上進行的二度創(chuàng)作而言，許多創(chuàng)作者由于難以把握，不僅難以保證創(chuàng)作后的效果，還有可能會破壞傳統(tǒng)的創(chuàng)作作品，而二胡作為一種傳統(tǒng)樂器，將其應用到二度創(chuàng)作中，能夠很好地保護原有創(chuàng)作內(nèi)容，同時也能夠創(chuàng)作出新的作品。

加深戲曲音樂的藝術呈現(xiàn)

戲曲音樂是一種藝術形式，其最高級的展現(xiàn)形式并不只是戲曲音樂，而是成為了一種藝術。但是對于當下的戲曲音樂，許多人只是將其作為一種休閑放松的方式，沒有發(fā)揮出其蘊含的藝術感。而將二胡演奏藝術融入其中，能夠從編曲到表演方面，提升戲曲藝術的藝術性，加深戲曲音樂的藝術呈現(xiàn)。

二胡表演藝術在戲曲音樂中的作用

提供編曲指導

戲曲音樂是一種極其復雜的藝術表演形式，表演者要想真正的掌握，并且完成一場戲曲音樂的演奏，就必須先掌握充足的理論知識，學習好相關的音樂基礎，才能夠保證在演奏戲曲音樂時將音樂中的內(nèi)涵和情感充分地表達出來。

首先，在將二胡演奏藝術融入戲曲音樂表演過程中時，表演者為了保證融合的充分性和最后的表現(xiàn)效果，需要充分學習戲曲音樂的所有內(nèi)容，只有如此才能夠更好地將二者進行結合。在此過程中，表演者勢必會對戲曲音樂產(chǎn)生更加深刻的了解。

其次，在對戲曲音樂進行二度創(chuàng)作時，能夠保證二度創(chuàng)作的最終表現(xiàn)效果。因為在當下的戲曲音樂市場中，為了更好地符合市場潮流，會在其中融入一些創(chuàng)新元素。在這個過程中，創(chuàng)作者的能力不足可能會影響二度創(chuàng)作的效果，將傳統(tǒng)戲曲音樂改編得不倫不類，不僅不能打開戲曲音樂的市場，還會破壞戲曲音樂在人們心中的形象。而通過二胡表演藝術在戲曲音樂中的應用，能夠為創(chuàng)作者在進行二度創(chuàng)作時提供一定的編曲指導，使創(chuàng)作者在對戲曲音樂和表現(xiàn)形式改編時，能夠尊重原創(chuàng)，同時也創(chuàng)作出具有個人風格的作品。

最后，能夠保證戲曲音樂的演奏藝術。戲曲音樂表演的最高境界就是具有明顯的藝術性，能夠引起人們的情感共鳴，而二胡演奏藝術的應用，能夠提升戲曲音樂的感染力，使人們在觀賞二胡演奏的過程中能夠更直觀地感受到戲曲中的情感表達，感受全方位的藝術體驗。

為戲曲音樂創(chuàng)作提供靈感

許多戲曲音樂創(chuàng)作者和表演者在創(chuàng)作或者表演過程中，都會由于靈感的缺失，難以保證戲曲音樂作品的質量，而二胡演奏藝術的應用，能夠為戲曲音樂的創(chuàng)作者及表演者提供更多的靈感。

瓶頸期是藝術家們在其藝術生涯中最常見的一種現(xiàn)象。當戲曲音樂的創(chuàng)作者和表演者遇到瓶頸時，二胡演奏藝術能夠為其帶來一定幫助，使其更加快速突破瓶頸期，邁向新的戲曲音樂創(chuàng)作階段。

學習者在學習戲曲音樂的過程中，掌握二胡演奏藝術能夠快速進入學習狀態(tài)，增強對音樂的理解，更加高效地掌握戲曲音樂的相關知識。與此同時，在創(chuàng)作過程中可以利用二胡的器樂化語言尋找創(chuàng)作方向，可以通過二胡的演奏藝術呈現(xiàn)戲曲音樂中一些情感的表達和傳遞，提升戲曲音樂的美感。

滿足市場需求

戲曲音樂作為一種藝術性極強的音樂類型，并不是所有人都能夠在欣賞的過程中產(chǎn)生共鳴，甚至難以理解其中的內(nèi)容，這就使得戲曲音樂的觀眾數(shù)量有所縮減。為了打開戲曲音樂的觀眾市場，就要對戲曲音樂進行新的創(chuàng)作，使其符合市場需求，畢竟戲曲音樂的未來發(fā)展是基于市場的，如果沒有市場需求，那么戲曲音樂很難傳承下去。將二胡演奏藝術融入戲曲音樂中，能夠增強戲曲音樂的客觀性，讓觀眾感受到戲曲音樂的魅力，更好地傳達戲曲音樂的理念。

二胡在戲曲音樂中的表演藝術發(fā)展現(xiàn)狀

演奏及創(chuàng)新能力的提高

在當下戲曲音樂的學習和演奏中，許多演奏者對傳統(tǒng)的戲曲音樂只是學習和表演，不能對其進行創(chuàng)新，究其原因，正是由于演奏者缺少相應的戲曲音樂創(chuàng)作能力，不僅無法創(chuàng)作出新的戲曲音樂，也難以對傳統(tǒng)的戲曲音樂進行改編創(chuàng)作。

演奏者本人創(chuàng)作的新的戲曲音樂大多都缺少戲曲音樂內(nèi)涵，難以吸引觀眾，藝術價值不高，而在對傳統(tǒng)戲曲音樂進行再創(chuàng)作時，由于創(chuàng)作能力不足，不僅無法保證戲曲音樂創(chuàng)新后的藝術效果，還有可能會破壞其中的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使得最終創(chuàng)作出的作品不倫不類；如果將二胡演奏藝術生硬地加入戲曲音樂中，則無法保證融合的有效性，人們在觀看表演時就體會不到兩者之間的關聯(lián)，完全感受不到二者之間的互動和融合，二胡和戲曲音樂呈現(xiàn)出一種割裂的狀態(tài)。

專業(yè)技能的掌握

在當下的戲曲音樂學習以及演奏過程中，演奏者普遍存在著專業(yè)技能掌握不牢的情況。創(chuàng)作能力的基礎是扎實的專業(yè)技能，演奏者專業(yè)技能掌握不牢，不僅無法學習好二胡演奏和戲曲音樂的知識及應用，更難以對其進行再創(chuàng)作。

表演者無論是對二胡專業(yè)技能的熟練還是對戲曲音樂專業(yè)知識的掌握，在當下的表演市場中都存在著較大的機制問題，影響著其專業(yè)能力。許多戲曲音樂的表演者并沒有經(jīng)過專業(yè)的戲曲音樂學習。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。但是目前的戲曲音樂市場中很少有對戲曲音樂演奏進行鉆研的戲曲音樂演奏者，許多人沒有掌握基本的戲曲音樂技能，對戲曲音樂的態(tài)度也并不尊重，沒有將其作為一種傳統(tǒng)藝術文化來看待。非專業(yè)的演奏者應當轉變“有琴就能奏”的理念，傳統(tǒng)的戲曲音樂的演奏是需要進行專業(yè)學習的，若沒有專業(yè)的戲曲音樂演奏學習，難以掌握二胡演奏在戲曲音樂中的分量及技巧，久而久之就成了四不像的演奏，從而無法體現(xiàn)二胡專業(yè)技能作用于戲曲音樂的目的。

表演市場混亂

當下的戲曲音樂表演市場并不樂觀，許多創(chuàng)作人為了博流量、博關注，對傳統(tǒng)戲曲音樂作品進行亂編亂造，這使得許多觀眾對傳統(tǒng)戲曲音樂產(chǎn)生一種錯誤的感官體驗，不僅無法感受到真正的戲曲音樂魅力，更會對戲曲音樂產(chǎn)生一種錯誤的認識，特別是在短視頻流行的當下，一些年輕演奏者可能會對戲曲表演產(chǎn)生錯誤理解，認為其是一種不正之風。這對戲曲音樂的傳承和創(chuàng)新有負面影響。因為某些人的亂編亂造，戲曲音樂被賦予了一些不良含義，對于一些從未感受過真正戲曲音樂的觀眾而言，如果讓這些作品先入為主，那么戲曲音樂在其心目中的形象便會大打折扣，這不利于戲曲音樂的口碑樹立和傳播發(fā)展。

戲曲音樂中二胡表演藝術的應用措施

根據(jù)二胡的演奏風格特點進行戲曲創(chuàng)作

二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器之一。從二胡成為獨奏樂器之后，其獨奏的音樂作品便越來越多。其中，包含戲曲音樂元素的作品受到了表演者和觀眾的一致喜愛。二胡作為一種拉弦樂器，其音樂特色十分明顯，可以舒緩，可以明亮，可以有力。演奏者在進行戲曲創(chuàng)作和演奏時，可以根據(jù)二胡的音色變化或演奏技術進行創(chuàng)意使用，更好地發(fā)揮二胡演奏藝術的特點和優(yōu)勢。

利用好節(jié)拍和節(jié)奏

在戲曲音樂中，節(jié)拍和節(jié)奏是根據(jù)戲曲音樂的板式變化、演員唱腔等特點不斷變化的。這對于二胡演奏者十分重要，演奏者在學習及演奏的過程中，應當注重戲曲音樂的節(jié)拍和節(jié)奏特點，結合二胡演奏的技巧進行應用訓練，如在創(chuàng)設某種環(huán)境時，能夠通過節(jié)奏的靈活變化渲染出相應的氣氛，或者是在塑造某個人物的情緒動作變化時，能夠通過節(jié)奏的變化突出人物形象。

保證潤腔方式處理的藝術性

在對潤腔方式進行處理時，一定要保證處理的藝術性，如果用二胡演奏戲曲音樂，初期可以通過模仿戲曲行腔使用一些潤腔方式，以更好地表現(xiàn)戲曲中的各種韻味，保證演奏的效果。

戲曲音樂的學習和傳承是不斷發(fā)展的。雖然當下的戲曲音樂演奏大環(huán)境中存在一些問題，但是將二胡表演藝術應用到戲曲音樂中，可以提高創(chuàng)作者和表演者的專業(yè)知識和相關技能，創(chuàng)新戲曲音樂的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，吸引更多的觀眾，在此過程中還可以不斷提升戲曲音樂的藝術價值，為戲曲音樂的傳承和發(fā)展提供有效助力。

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